"Pòdium 2025 - Entorns de música, música d'entorns"
Divendres, 04/07/2025, 18.h: Conferència a càrrec de Joan Vives sobre les obres del Pòdium Matadepera 2025
Diumenge, 6/07/2025, 20h: El Pòdium al carrer
Concert inaugural a l'aire lliure, obres a determinar
Dilluns, 07/07/2025, 19h: "De rius i muntanyes"
Franz Schubert (1797 - 1828), "Auf dem Strom" per a tenor trompa i piano, D.943
Anna Ferriol, trompa
Judit Subirana, mezzosoprano
Pau Vendrell, piano
Carl Reinecke (1824 - 1910), Quintet per a cordes no.3 en mi bemoll major, op. 97, B 180
- Allegro
- Andante
- Scherzo(Allegro)
- Finale allegro
Lluís Casanova, clarinet
Anna Ferriol, trompa
Jordi Humet, `piano
Richard Strauss (1864 - 1949), "Alphorn" per a soprano, trompa i piano, op. 15/3
Anna Ferriol, trompa
Alberto Palacios, tenor
Pau Vendrell, piano
Johannes Brahms (1833 - 1997), Quintet de corda, No. 1, op.88
- Allegro ma non troppo, ma con brio
- Grave ed apassionato - Allegretto vivace - Tempo I - Presto
- Allegro moderato
- Allegro energico
Cecilia Ziano, violí
Christian Torres, violí
Álvaro Castelló, viola
Lara Fernández, viola
Guillem Gràcia, violoncel
Dimarts, 08/07/2025, 19h: "De vagons i carruatges"
Arthur Honegger (1892 - 1955), Sonatina per a violí i violoncel, H.80
Javier Comesaña, violí
Daniel Claret, violoncel
Paul Hindemith (1895 - 1963), Quartet per a clarinet, violí, violoncel i piano
- Mäßig bewegt
- Sehr langsam
- Mäßig bewegt
Cecilia Ziano, violí
Guillem Gràcia, violoncel
Lluís Casanova, clarinet
Jordi Humet, piano
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Divertimento per a violí, viola i violoncel en mi b major, K.563
- Allegro
- Adagio
- Menuetto. Allegretto
- Andante
- Menuetto.Allegretto
- Allegro
Andrea Santiago, violí
Lara Fernández, viola
Mariona Camats, violoncel
Dimecres, 09/07/2025, 19h: Homenatge a Peter Schmidt
Enguany dediquem el dimecres de Pòdium a recordar en Peter Schmidt. Aquest concert és un sentit homenatge a en Peter, una ànima inspiradora que sempre viurà en la nostra música. Amics i músics que van col·laborar-hi es trobaran a l'escenari per recordar-lo amb el cor. Serà un vespre ple de records, emocions i, sobretot, de molta música en bona companyia. Celebrarem la seva vida i el seu llegat.
Dijous, 10/07/2025, 19h: "A la taverna"
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Trio per a clarinet, viola i piano "Kegelstatt" en mi b major, K.493
- Andante
- Menuetto
- Rondo. Allegretto
Álvaro Castelló, viola
Lluís Casanova, clarinet
Pau Vendrell, piano
Paul Schoenfield (1947 - 2024), "Café Music" per a violí, violoncel i piano
- Allegro
- Rubato, andante moderato
- Presto
Andrea Santiago, violí
Mariona Camats, violoncel
Albert Cano, piano
Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827), Selecció de cançons irlandeses, escoceses i angleses arranjades per a veu, violí, violoncel i piano
- Op. 108, num. 1: Music, love and wine (duet)
- WoO. 152, num. 25: Oh Harp of Erin (sopran)
- WoO. 152, num. 3: Once more I hail Thee (tenor)
- WoO. 152, num. 6: What shall I do to shew how much I love her? (Duet)
- Op. 108, num. 15: O cruel was my father (sopran)
- WoO. 153, num. 19: Judy, lovely, matchless Creature (tenor)
- WoO. 154, num. 12: He promised me at Parting (duet)
- WoO. 153, num. 17: Come, Darby dear, easy, be easy (sopran)
- WoO. 154, num. 6: Put round the bridge wine (tenor)
- Op. 108, num. 9: Behold my Love how green the groves (duet)
Judit Subirana, mezzosoprano
Alberto Palacios, tenor
Javier Comesaña, violí
Mariona Camats, violoncel
Jordi Humet, piano
Giovanni Sollima (*1962), "Sonnets et Rondeaux" per a dos violins, viola i violoncel
- Sonnet
- Rondeau(Allegro)
- Sonnet(Largo)
- Rondeau (Allegro)
- Sonnet
- Rondeau (Allegro)
Christian Torres, violí
Cecilia Ziano, violí
Lara Fernández, viola
Daniel Claret, violoncel
Divendres, 11/07/2025, 19h: "A la plaça del poble"
Bohuslav Martinu (1890 - 1959), Serenata N. 1 per a clarinet, trompa, tres violins i viola, H.217
- Allegro moderato
- Larghetto
- Allegro
Andrea Santiago, violí
Cecilia Ziano, violí
Christian Torres, violí
Lara Fernández, cello
Anna Ferriol, trompa
Lluís Casanova, clarinet
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Quintet per a clarinet i cordes en La major, K.581 "Stadler"
- Allegro moderato
- Larghetto
- Allegro
Andrea Santiago, violí
Cecilia Ziano, violí
Christian Torres, violí
Lara Fernández, cello
Anna Ferriol, trompa
Lluís Casanova, clarinet
Rezsö Kókai (1906 - 1962), Quartettino (1952) per a clarinet, violí, viola i violoncel
- Sonatina (Allegretto moderato)
- Scherzino (Allegro assai)
- Cantonetta (Andante moderato, sempre molto rubato)
- Finaletto (Presto)
Lluís Casanova, clarinet
Andrea Santiago, violí
Lara Fernández, viola
Mariona Camats, violoncel
Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827), Serenata per a violí, viola i violoncel en re major, op.8
- Allegro
- Adagio
- Menuetto. Allegretto
- Adagio
- Allegretto alla polacca
- Tema con variazioni.Andante quasi allegretto
- Marcia. Allegro
Christian Torres, violí
Álvaro Castelló, viola
Daniel Claret, violoncel
Antonin Dvorak (1841 - 1904), Quartet N. 2 per a piano, violí, viola i violoncel en mi b major, op.87
- Allegro con fuoco
- Lento
- Allegro moderato, grazioso
- Finale.Allegro ma non troppo
Javier Comesaña, violí
Álvaro Castelló, viola
Daniel Claret, violoncel
Albert Cano, piano
Notes del programa
El Pòdium de Matadepera 2025 arriba marcat per la profunda pèrdua del nostre estimat Peter Schmidt, ànima creadora del festival, músic, violoncelista i treballador incansable any rere any. El seu objectiu sempre va ser oferir al públic un repertori musical d’allò més original per reescoltar-lo o descobrir-lo de la mà de grans músics. En homenatge a la seva figura i agraint tots aquests anys d’excel·lència musical, presentem a continuació el fil conductor que lligarà els 4 concerts que s’oferiran en la present edició: espais i ambients.
El repertori musical que es presentarà en el transcurs dels quatre concerts d’enguany ens farà viatjar als següents indrets: paisatges amb rius i muntanyes; a la societat del s. XX amb vagons i carruatges; a la taverna on es pot gaudir de la música més popular dels grans mestres; i per acabar, a la plaça del poble, indret de nexe social.
Dilluns, 7 de juliol: “De rius i muntanyes”
Aquest primer concert ens convida a explorar els corrents emocionals que travessen el paisatge: el curs serè d’un riu, l’eco majestuós de les muntanyes, la calma de la natura que inspira la música. Les obres escollides ens parlen de comiat, contemplació i grandesa, i dibuixen una geografia sonora íntima i poderosa.
El lied Auf dem Strom, D.943 de Franz Schubert, compost per a tenor, piano i trompa, parteix d’un poema de Ludwig Rellstab i esdevé un cant d’enyor i comiat. El riu, que simbolitza el temps i la distància emocional, flueix al llarg de la música mentre la trompa hi aporta una dimensió evocadora i profunda, com si donés veu als records i a la melangia. Seguidament, Alphorn, op. 15 núm. 3 de Richard Strauss, és una obra primerenca i delicada per a soprano, trompa i piano que evoca el paisatge alpí i el so del cornet de fusta tradicional. És un cant a la natura i a l’eco de la muntanya, amb un diàleg entre la veu i la trompa ple de lirisme i ressonàncies pastorals. Amb el Trio en Sib Major, op. 274 de Carl Reinecke, per a clarinet, trompa i piano, entrem en una combinació instrumental poc habitual que ofereix una paleta sonora rica i elegant. Aquesta música alterna moments d’humor lleuger amb passatges de melangia i vitalitat rítmica, sempre amb un to càlid i cantable. Tanca el programa el Quintet de corda núm. 1, op. 88 de Johannes Brahms, obra escrita en plena natura i impregnada d’una serenitat madura. La formació —dos violins, dues violes i violoncel— permet una densitat harmònica que Brahms explora amb saviesa. Hi trobem des de danses tranquil·les fins a passatges de gran intensitat expressiva, tot amb una riquesa estructural i emocional extraordinària.
Dimarts, 8 de juliol: “De vagons i carruatges”
Aquest segon programa gira al voltant del moviment i la modernitat, amb obres que evoquen viatges tant interiors com exteriors, en un segle XX en transformació constant.
La Sonatina, H.80 d’Arthur Honegger per a violí i violoncel, escrita en un estil neoclàssic concís, combina l’empenta rítmica amb una dolçor melòdica inesperada. L’obra transmet un moviment constant, gairebé mecànic, i una expressivitat plena de subtileses. Amb el Quartet amb clarinet de Paul Hindemith —formació que inclou violí, violoncel, clarinet i piano—, entrem en un llenguatge més sobri i compacte. L’equilibri entre la construcció formal i l’energia interior fa d’aquesta obra una mostra de la sensibilitat moderna de Hindemith, que manté el caliu de la música de cambra tot innovant en formes i textures. El concert es tanca amb el Divertimento en Mib Major, K.563 de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra extensa i extraordinària escrita per a trio de corda. Tot i el títol lleuger, aquest divertiment és una peça de gran profunditat i equilibri formal, amb sis moviments que combinen elegància, varietat i una bellesa melòdica pròpia del Mozart més madur.
Dijous, 10 de juliol: “A la taverna”
En aquest tercer concert, la música ens condueix a un ambient més distès i proper, ple de complicitat, humor i emoció compartida. És un vespre per celebrar la vida, la conversa i la imaginació sonora.
El Trio Kegelstadt, K.498 de W. A. Mozart, per a clarinet, viola i piano, és una obra de gran delicadesa i equilibri. Segons la llegenda, va ser escrita mentre el compositor jugava a birles, però el seu contingut revela una gran maduresa musical i una complicitat única entre els instruments. Amb Café Music de Paul Schoenfield, compositor dels EUA, ens endinsem en un món sonor vibrant i ple de ritme, on jazz, ragtime i música popular s’entrellacen amb naturalitat. Aquest trio amb piano ofereix un viatge intens pels estils del segle XX, amb una energia contagiosa i una escriptura brillant. Les Irish Songs de Ludwig van Beethoven, harmonitzacions de melodies tradicionals irlandeses, ens recorden que també en la música senzilla hi ha poesia i profunditat. La combinació de soprano, tenor, violí i violoncel dóna vida a lletres plenes de passió, humor i vitalitat, amb l'elegància pròpia del compositor vienès. Aquestes cançons mostren una faceta poc coneguda de Beethoven: el seu interès per la música popular i la seva capacitat de fusionar folk tradicional amb l’escriptura clàssica, tot mantenint el respecte per la naturalesa de les melodies originals. Tanca el programa Sonnets et Rondeaux de Giovanni Sollima, una obra per a quartet de corda plena de contrastos. Amb aquest cicle intens, el compositor italià fusiona, ritme i pulsió expressiva, creant una atmosfera tan canviant com fascinant, com si assistíssim a una conversa musical a mitjanit en una taverna.
Divendres, 11 de juliol: “A la plaça del poble”
Aquest darrer concert ens transporta a un espai compartit, popular i obert: la plaça. Aquí la música es fa col·lectiva, viva i propera. Hi trobem danses, marxes i històries explicades amb alegria i passió.
La Serenata núm. 1 de Bohuslav Martinů, per a una formació poc habitual amb tres violins, viola, clarinet i trompa, irradia frescor i espontaneïtat. Escrita amb esperit popular, aquesta obra transmet el plaer de fer música en comunitat, en un ambient festiu i desinhibit. Amb el Quartettino de Rezső Kókai, el folklore hongarès es transforma en música de cambra moderna. Aquesta breu, però intensa obra per a violí, clarinet, viola i violoncel destaca per l’expressivitat i l’elasticitat del seu llenguatge, amb un lirisme molt característic. La Serenata, op. 8 de Ludwig van Beethoven, composta per a trio de corda, mostra el vessant més lleuger i inventiu del jove Beethoven. Organitzada com una suite, combina marxes, danses, moments lírics i jocs de variacions amb tocs bromistes, revelant la creativitat desbordant del compositor fins i tot en les formes més modestes. Tanca el cicle el Quartet amb piano en Mib Major, op. 87 d’Antonín Dvořák, una obra plena d’energia i color. Amb una combinació viva de melodia i ritme, Dvořák hi fon la seva essència txeca amb l’estil romàntic europeu, aconseguint una obra captivadora de principi a fi.
El repertori musical que es presentarà en el transcurs dels quatre concerts d’enguany ens farà viatjar als següents indrets: paisatges amb rius i muntanyes; a la societat del s. XX amb vagons i carruatges; a la taverna on es pot gaudir de la música més popular dels grans mestres; i per acabar, a la plaça del poble, indret de nexe social.
Dilluns, 7 de juliol: “De rius i muntanyes”
Aquest primer concert ens convida a explorar els corrents emocionals que travessen el paisatge: el curs serè d’un riu, l’eco majestuós de les muntanyes, la calma de la natura que inspira la música. Les obres escollides ens parlen de comiat, contemplació i grandesa, i dibuixen una geografia sonora íntima i poderosa.
El lied Auf dem Strom, D.943 de Franz Schubert, compost per a tenor, piano i trompa, parteix d’un poema de Ludwig Rellstab i esdevé un cant d’enyor i comiat. El riu, que simbolitza el temps i la distància emocional, flueix al llarg de la música mentre la trompa hi aporta una dimensió evocadora i profunda, com si donés veu als records i a la melangia. Seguidament, Alphorn, op. 15 núm. 3 de Richard Strauss, és una obra primerenca i delicada per a soprano, trompa i piano que evoca el paisatge alpí i el so del cornet de fusta tradicional. És un cant a la natura i a l’eco de la muntanya, amb un diàleg entre la veu i la trompa ple de lirisme i ressonàncies pastorals. Amb el Trio en Sib Major, op. 274 de Carl Reinecke, per a clarinet, trompa i piano, entrem en una combinació instrumental poc habitual que ofereix una paleta sonora rica i elegant. Aquesta música alterna moments d’humor lleuger amb passatges de melangia i vitalitat rítmica, sempre amb un to càlid i cantable. Tanca el programa el Quintet de corda núm. 1, op. 88 de Johannes Brahms, obra escrita en plena natura i impregnada d’una serenitat madura. La formació —dos violins, dues violes i violoncel— permet una densitat harmònica que Brahms explora amb saviesa. Hi trobem des de danses tranquil·les fins a passatges de gran intensitat expressiva, tot amb una riquesa estructural i emocional extraordinària.
Dimarts, 8 de juliol: “De vagons i carruatges”
Aquest segon programa gira al voltant del moviment i la modernitat, amb obres que evoquen viatges tant interiors com exteriors, en un segle XX en transformació constant.
La Sonatina, H.80 d’Arthur Honegger per a violí i violoncel, escrita en un estil neoclàssic concís, combina l’empenta rítmica amb una dolçor melòdica inesperada. L’obra transmet un moviment constant, gairebé mecànic, i una expressivitat plena de subtileses. Amb el Quartet amb clarinet de Paul Hindemith —formació que inclou violí, violoncel, clarinet i piano—, entrem en un llenguatge més sobri i compacte. L’equilibri entre la construcció formal i l’energia interior fa d’aquesta obra una mostra de la sensibilitat moderna de Hindemith, que manté el caliu de la música de cambra tot innovant en formes i textures. El concert es tanca amb el Divertimento en Mib Major, K.563 de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra extensa i extraordinària escrita per a trio de corda. Tot i el títol lleuger, aquest divertiment és una peça de gran profunditat i equilibri formal, amb sis moviments que combinen elegància, varietat i una bellesa melòdica pròpia del Mozart més madur.
Dijous, 10 de juliol: “A la taverna”
En aquest tercer concert, la música ens condueix a un ambient més distès i proper, ple de complicitat, humor i emoció compartida. És un vespre per celebrar la vida, la conversa i la imaginació sonora.
El Trio Kegelstadt, K.498 de W. A. Mozart, per a clarinet, viola i piano, és una obra de gran delicadesa i equilibri. Segons la llegenda, va ser escrita mentre el compositor jugava a birles, però el seu contingut revela una gran maduresa musical i una complicitat única entre els instruments. Amb Café Music de Paul Schoenfield, compositor dels EUA, ens endinsem en un món sonor vibrant i ple de ritme, on jazz, ragtime i música popular s’entrellacen amb naturalitat. Aquest trio amb piano ofereix un viatge intens pels estils del segle XX, amb una energia contagiosa i una escriptura brillant. Les Irish Songs de Ludwig van Beethoven, harmonitzacions de melodies tradicionals irlandeses, ens recorden que també en la música senzilla hi ha poesia i profunditat. La combinació de soprano, tenor, violí i violoncel dóna vida a lletres plenes de passió, humor i vitalitat, amb l'elegància pròpia del compositor vienès. Aquestes cançons mostren una faceta poc coneguda de Beethoven: el seu interès per la música popular i la seva capacitat de fusionar folk tradicional amb l’escriptura clàssica, tot mantenint el respecte per la naturalesa de les melodies originals. Tanca el programa Sonnets et Rondeaux de Giovanni Sollima, una obra per a quartet de corda plena de contrastos. Amb aquest cicle intens, el compositor italià fusiona, ritme i pulsió expressiva, creant una atmosfera tan canviant com fascinant, com si assistíssim a una conversa musical a mitjanit en una taverna.
Divendres, 11 de juliol: “A la plaça del poble”
Aquest darrer concert ens transporta a un espai compartit, popular i obert: la plaça. Aquí la música es fa col·lectiva, viva i propera. Hi trobem danses, marxes i històries explicades amb alegria i passió.
La Serenata núm. 1 de Bohuslav Martinů, per a una formació poc habitual amb tres violins, viola, clarinet i trompa, irradia frescor i espontaneïtat. Escrita amb esperit popular, aquesta obra transmet el plaer de fer música en comunitat, en un ambient festiu i desinhibit. Amb el Quartettino de Rezső Kókai, el folklore hongarès es transforma en música de cambra moderna. Aquesta breu, però intensa obra per a violí, clarinet, viola i violoncel destaca per l’expressivitat i l’elasticitat del seu llenguatge, amb un lirisme molt característic. La Serenata, op. 8 de Ludwig van Beethoven, composta per a trio de corda, mostra el vessant més lleuger i inventiu del jove Beethoven. Organitzada com una suite, combina marxes, danses, moments lírics i jocs de variacions amb tocs bromistes, revelant la creativitat desbordant del compositor fins i tot en les formes més modestes. Tanca el cicle el Quartet amb piano en Mib Major, op. 87 d’Antonín Dvořák, una obra plena d’energia i color. Amb una combinació viva de melodia i ritme, Dvořák hi fon la seva essència txeca amb l’estil romàntic europeu, aconseguint una obra captivadora de principi a fi.